Я обожнюю ручну роботу. Абсолютно все, що робиться кимось руками - для мене безцінне, дивно, тому, що я знаю не з чуток - що таке ручна робота. Скільки на неї витрачається не просто матеріалу і часу, але і особистого, морального, душевного вкладання.

 Все більше і більше в наш час став користуватися популярністю товар ручної роботи. Майже кожна 5-а дівчина, жінка шиє, вишиває, ліпить, малює, клеїть, плете. З них кожна 4-а робить це не тільки для душі, самозамилування, самореалізації та проведення часу за заняттям, що приносить приємні почуття, але робить це, щоб окупити матеріали, час, витрати, заробити на свою творчість, навіть принести заробіток в сім'ю - одним словом, виходить на комерційну дорогу, продає свої вироби.

І ось тут, особисто для мене, постає питання "ціна-якість".

handmade

Яке ціноутворення у handmade? якщо цікаво можу написати пост на конкретному прикладі, хоча їх багацько і в інтернеті. Але мова зараз не про ціну, хоча це й не маловажна річ, але щоб реально вирахувати ціну свого товару, потрібно розуміти - якої вона якості. Все більше і більше на ринок ручної роботи виходить новачків (хай вибачать мене новачки за критику), які місяць тому почали застосовувати свої руки в handmade. І тут же не "ставши на ноги", не вивчивши до кінця технології, не набравшись досвіду, не почитавши літератури, не вивчивши майстер-класи майстрів починають продавати. А продавати починають по дуже неадекватній ціні, часом по тій, яку навіть не може собі дозволити навіть не профі (у них давно вже все налагоджено і все добре), а звичайний середньостатистичний handmade'р.

Якість - ступінь цінності, придатності, відповідності того, яким слід бути (про речі). Це ручна робота, це одиничний екземпляр, це моє бачення і тільки мені вирішувати, яким воно повинно бути.
На всі 100% елементарні знаки якості: пряма строчка, хороша набивка, симетричні намистини, застібка що працює, лак що не залишає слідів, фарба, суцвіття що не розсипається, стрічки, мотузочки що не розпушуються, шви, що не вилазить клей, почуття смаку, кольору, почуття завершеності предмета і просто банальна акуратність.

Мені б дуже хотілося, щоб і юні майстри працювали і розвивалися. Як?

1. Терпіння і труд все перетруть.

Творимо, шиємо, ліпимо, продовжуємо це робити до тих пір, поки у нас не наб'ється рука і не вийде так добре, що це дійсно зможе продатися. Не потрібно з першою роботою handmade нестися відразу в комерцію. Це на вас не спрацює. Тому що вас повинні запам'ятати саме з хорошого боку, з хорошим виробом, один пропонує кращі якості. Тільки в цьому випадку воно спрацює на ваше ім'я. В іншому ж ви його втратите, опустяться руки, втече така непостійна штука як натхнення.

2. Підвищення кваліфікації.

Є прекрасні майстер-класи, викрійки, спеціальні набори, книги за якими можна і потрібно вчитися. Є майстри, які трохи пішли вперед від вас - запитаєте поради, допомоги, підказки. Так є такі, які вам не дадуть і не допоможуть (сама з такими стикалася), але є і такі, які з задоволенням поділяться з вами своїм досвідом, може бути навіть іноді і платно - майстер-класи, але це вкладення в себе, в свою справу, якщо ви дійсно хочете їм займатися, і навіть заробляти за допомогою нього.

3. Використання якісних матеріалів.

Матеріали - боже, який зараз вибір. Ми раніше шили дійсно - з обрізків старих тканин, з неякісного радянського бавовни, підбирали гіпюрові, капронові, що роз'їжджаються мережива, прикрасою служили банальні намистинки і саморобні квіточки. Дівчата самі робили з крохмалю, барвників собі пластику. Різноманітність в серветках це свічка, дзвіночок і гілочка Вишеньок. І було то це всього 4-5 років тому. За цей час так різко все змінилося і рвонуло вперед. Зараз є нереально красиві тканини, серветки, кольору в FIMO, молди, пінопластові основи, сизаль, мережива, взуття, мініатюри для ляльки - не перелічити.

4. Створи собі кумира.

Є зворотна приказка, але я вважаю в цій справі - навпаки. Повинні бути люди, на яких би нам хотілося рівнятися, за роботами, працями яких нам хотілося б стежити, можливо, в якійсь своїй інтерпретації, повторювати (бачимо різницю між точно копіювати). Прагнути до тих комерційних, творчим успіхам, що є у них, щоб їх роботи були стусаном і поштовхом!

Це всього лише мала частина, що я б порадила, а точніше - підказала. Коли з'явиться якість ручної роботи handmade, тоді до вас на допомогу прийде вміння робити красиві фото, без сорому ставити свій логотип, ім'я, свій знак 100% якості, і ось тоді продавати і заробляти, роблячи свою улюблену справу (всі ці пункти детально описані в Інтернеті, але якщо вам цікаво, ми можемо поговорити і про них).

Творіть! Нехай збудуться ваші мрії і бажання в життя ручної роботи. Не забувайте робити це з любов'ю і повагою до того, що виходить у вас з під рук, з повагою до покупця - вони цінителі наші, до конкурента, колеги, самому собі. Дякую за розуміння!